不易流行　〜インドのファッション＆ビューティ〜

Yesterday, I wore a saree again to a party. I bought this saree at my favorite boutique Cinnamon, over 10 years ago. It is made of lustrous soft silk with chrysanthemum-like flowers on it. Light and comfortable, it’s one of my favorite.

🇯🇵ホリデーシーズン真っ只中のバンガロール。このごろは、朝な夕なに、季節外れの雨が降り続いている。一呼吸おかなければ、今が何月なのか、わからなくなる節目なき歳月。

大雨降りしきる中、昨夜もまた社交の夜。ホストは「マルワリ」と呼ばれるラジャスターン地方が出自のコミュニティの一族。彼らの文化やライフスタイル、食生活については、過去のブログにも記しているので、ぜひご覧いただければと思う。

◉インドの商業コミュニティ「マルワリ」の人々の食生活
➡︎ https://museindia.typepad.jp/eat/2018/03/marwari.html

◉ラジャスターン旅 05＠ジョードプル／聳える城塞とジップライン。宮殿ホテルとマハラジャの歴史。
➡︎ https://museindia.typepad.jp/2017/2017/12/jodhpur.html

昨夜もまた、マルワリのヴェジタリアン料理を堪能した。ギター弾き語りのミュージシャンによる「ほどよい音量」の音楽も心地よく、新しい出会いの多いひととき。

ドレスコードは「インディアン」だったので、迷わずサリーを選んだ。しかし、きらびやかに着飾るゲストの女性たちの大半は、サリー以外のインド風ドレス。

わたしは、今年８月に誕生日を迎えたとき、これからはサリーを頻繁に着るのだと決めた。

過去10年あまり、サリーを着る機会が激減していた理由は、パーティなどに着て行っても、周りに着ている人がおらず、外国人のわたしが張り切ってサリーを着ていることに、居心地の悪さを感じたからだ。

これまで、インドの友人知人らに「サリーを着るのが上手ね」と言われるたびに、「外国人にしては上手に着られている」と、褒めてくれているものだと思っていた。

しかし最近、気がついた。我が周囲のインド人女性らには、「自分でサリーを着付けられない」人が多いことに。

パーティや宗教儀礼のときに着用する際は、義母やメイドに着付けてもらうという話も聞いた。この数カ月の間に、「今度、サリーの着方を教えて！」と、一体何人のインド人女性に言われたことか。昨夜もそうだった。

「わかった、今度、講習会をします。着やすい、かつ踊りやすいサリーの生地についても教えます」

などと返答。なんだか、いちいち、面白い。かくいうわたしは、浴衣は着れるも、着物は自分で着たことがない。

インドの友人たちからは、日本料理の作り方、特にヴェジタリアンの巻き寿司の作り方など、料理指導のリクエストも多い。日本茶のイヴェント企画と併せて、ヴェジタリアンな日本食を考案してみようとも思う。

さて、昨夜着用したのは、10年以上前、CINNAMONというブティックで購入したシルクのサリー。これは伝統的な手工芸というよりは、モダンなプリントだと思われる。ピンクから紫にかけてのグラデーション、菊の花のようなデザインが、日本の浴衣のようでもある。

軽くて薄くて、最も着やすい一枚だ。このブラウスもパツンパツンになっていたので、やむなくAmazon.inで、ボリウッドダンスのエクササイズ用に購入していたTシャツ風ブラウスを着用。

周囲は「なんて着やすそうなブラウス！」「ちょっと触っていい？」と興味津々。「Amazonで数百ルピーで売ってまっせ」と教えたら、みな知らなかったと驚かれる。

そう。こういう既製品のブラウスが選択肢も豊かに出回り始めてから、まだ10年にもならない。インドはファッションの志向もまた変化著しくて楽しい。

The saree I wore yesterday was embroidered with Kantha, a traditional Bengali technique. This is one of my favorite pieces that I bought in 2015 from Jaypore.com, an online site of diverse brands selling handicrafts made by artisans from all over India.

昨日のパーティで着用したのは、コルカタ（カルカッタ）で知られるベンガル地方の伝統的な手法、カンタ刺繍のサリーだ。ひたすらの運針。日本で言うところの「刺し子」だ。

購入したのは2015年。インドの手工芸や職人による商品を販売する多彩なブランドのオンラインサイトJAYPORE.COM。同サイトは、インドにおいてEコマースが急成長し始めた2012年創業。瞬く間に販路を拡大し、海外への輸出も行っている。

今となっては選択肢に困るほど、大小無数のオンライン・ファッションサイトが林立しているが、当時は他のEコマースサイトとは一線を画した独自性が見られ、しばしば利用していた。毎日、Eメールで届く「本日のおすすめ商品」を見るのが楽しみだったある日、このサリーの写真に目が釘付けとなった。

カンタ刺繍のサリーはバザールなどでもよく見かけていて、さまざまなデザインのものを目にしていたが、このようなダイナミックなデザインの商品は初めて見た。黒と赤のコントラストがエレガントで、白い刺繍が全体を調和している。

素材は、薄くて柔らか、しかし少しハリがあるタッサーシルク。ほんのり光沢があって美しい。着心地もよく、とても気に入っている。

ショートカット時の写真は2015年、ミューズ・クリエイションのメンバーとサリーを着てのランチ会を行った時のもの。折しも我が50歳の誕生日前ということもあって、みなにサプライズで祝福していただいた。懐かしき思い出だ。お出かけ前に、嫌がるNORA姉さんと記念撮影。

せっかくなんで、『旅路』も聞いてってください。

🇯🇵日本語は下部にあります。

🥻Yesterday, I visited an exhibition of the new brand “Mrinalini”. Mrinalini is a platform that supports handloom weavers with the aim of preserving traditional Indian crafts.

The beautiful lady in the first photo, who looks great in a saree, is the co-founder of the company, Yashodhara. The venue was filled with “works of art” by skilled artisans from all over India.

There are lots of sarees here and there made with my favorite technique! Touch, Spread, Stare, Admire….Whenever I see the beautiful textiles that feels good, I want to spread them out and swim in it.🏊‍♀️😁

There were many different types of textiles, such as Ikat from Andhra Pradesh, Chikankari (embroidery) from Lucknow, Banarasi silk from Varanasi, Bandhani (tie & dye) from Gujarat, and Jamdani from West Bengal.

Among them, “Ikat, woven by the traditional Cambodian technique” and “Jamdani,” which is as light as a feather with colorful birds and flowers woven into it, are outstanding!!

The sarees were quite reasonable since they were purchased from artisans. As a consumer of sarees for the past 16 years, I have seen the evolution of the saree market, and I understand it pretty well.😉

Before the pandemic, I used to give seminars on “Indian Textiles and Sarees” to Japanese people living in Bangalore. After the lecture, the participants could try on my sarees.

By trying on different sarees, they were able to get an idea of what sarees tend to look good on them. I also often organised “Saree shopping tour” for them. In the future, I will be able to give tips on how to choose and wear sarees to the “younger generation” of Indian women who are not used to wearing sarees.😆

10月2日のマハトマ・ガンディーの誕生日を皮切りに、インドは各宗教の祝祭が目白押し、本格的なお祭りシーズンに突入する。今年は11月初旬のディワリ（ヒンドゥー教の新年）で、前後はイヴェントや旅行も増える。更にこの時期は結婚シーズンとも重なる。毎年記しているが、このシーズンのスケジュールは「週休５日制」と捉えて組んだ方がいい。

COVID-19パンデミックにより、去年は行動が大きく制限されていたが、今年は「ポスト・コロナ」あるいは「ウィズ・コロナ」の世界が構築されつつある。依然、集会の規模などに制限があるものの、新しい条件のもと、街は活気を取り戻している。

わたし自身、この１カ月いくつもの催しに足を運んできた。個人的に「量産できない良質」の「職人による手工芸品」や「アーティストの作品」が好み。加えて、困窮する人々の支援につながり、地球環境を尊ぶものであれば、なおすばらしい。

ゆえに、パンデミック下で困窮する人々の支援目的、あるいは若きアントレプレナーたちの台頭が見られる場を中心に足を運んでいる。

昨日は、友人Dekyiに誘われ、知人のYashodharaが運営するMrinaliniの展示会を訪れた。１枚目の写真、サリーがとてもお似合いの麗しい女性だ。

Mrinaliniは、インド伝統工芸の保全を目指し、手織物職人を支援するプラットフォーム。会場には、インド各地から取り寄せられた、腕のいい職人たちによる「芸術作品」が集められていた。

アンドラ・プラデーシュ州の「絣（かすり）IKAT」やウッタル・プラデーシュ州ラクナウの「チカンカリ CHIKANKARI)刺繍」、同州ヴァラナシの「バナラシ織り BANARASI」、グジャラート州の「絞り BANDHANI」、西ベンガル州の精緻なモスリン織り「ジャムダニ JAMDANI」など、好みのサリーが次々に目に飛び込んでくる。

触れる。広げる。眺める。感嘆する……。感触のすばらしい布を前にすると、広げて泳ぎたくなる衝動に駆られる。🏊‍♀️😁

中でも「カンボジアの伝統技法によって織られたアンドラ・プラデーシュ産の絣」や、カラフルな鳥や花が織り込まれた羽のように軽いジャムダニは秀逸。どちらも「裏から見ても精緻に美しい」のがポイントだ。

なお、職人との直接交渉によって購入されていることから、値段はとても良心的。わたしは過去16年に亘り、一消費者としても、サリー市場の変遷や価格変動を見てきたので、確かなことだ。まだ立ち上げられたばかりのブランド。今後また新たな情報があれば、シェアしたいと思う。

パンデミック以前、わたしは時折、バンガロール在住の日本人を対象に『インドのテキスタイルとサリー講座』を開いていた。講座のあと、参加者はわたしのサリーを試着、自分に似合う色柄を知ることができるという、なかなかに充実の講座だ。

また、サリーのショッピングツアーも実施していた。今後は、普段、サリーを着慣れていない「若い世代」のインド人女性にも、サリーの選び方や着方のコツを伝授できる気がしている。まずは、普段はサリーをほとんど着ないチベット系インド人の友、Dekyiに「サリーの着付け方」を講習する予定。😸

昨日は、バンガロールの骨董品店「Vermilion House」を訪れた。本日から３日間に亘って開催されるSHIBORI製品のブランド「MURA Collective」の展示会のオープニング・セレモニーに招待されたからだ。

Yesterday, I visited “Vermilion House” in Bangalore. I was invited to the opening ceremony of the exhibition of SHIBORI brand “MURA Collective,” which will be held for three days from today.

日本では「絞り」「絞り染め」、英語ではTie&Dye、インドではバンダーニ(Bandhani)と呼ばれる布作りの技法。歴史は遥か5000年前のインダス文明に遡る。インドで生まれた染色技術が、シルクロードを経て日本に渡来しのたは７世紀ごろ。奈良時代には日本独自の多様な技法が次々と誕生した。中でも江戸時代に隆盛を極めた京都の｢鹿の子絞り｣は、広く知られるところだ。

Shibori is a cloth-making technique known as “Tie & Dye” in English, and “Bandhani” in India. The history of this technique dates back to the Indus civilization. The dyeing technique originated in India and came to Japan via the Silk Road around the 7th century. In the Nara period (710-794), various techniques were born one after another in Japan. Among them, Kyoto’s “Kanoko-Shibori,” which reached its peak in the Edo period, is widely known.

日本で育まれた絞りの技術は、ラビンドラナート・タゴールによってインドにもたらされたという。インド国歌を作詞作曲、ノーベル文学賞を受賞した偉大なる詩人、思想家タゴール。彼は岡倉天心との親交も深く、何度も来日している。伝統芸術の復興や手工芸の存続にも尽力していた彼の情熱は、継承されてきた。1997年には、北インドのアーメダバードで、第２回国際絞りシンポジウムが開催されるに至った。

It is said that the Shibori technique developed in Japan was brought to India by Rabindranath Tagore. He was a close friend of Kakuzo (Tenshin) Okakura and visited Japan many times. His passion for the revival of traditional arts and the survival of handicrafts has been inherited, and in 1997, the 2nd International Shibori Symposium was held in Ahmedabad in 1997.

1998年に創業以来、質の高いSHIBORIの製品を生み出しているMURA。花や木々などの自然、鳥や牛などの動物、仏陀やガネーシャ、寺院といった歴史遺産などモチーフ多彩なは多彩。高度な技術を駆使して、布の上に独特の世界を表現している。天然の染料で染め上げられたサリーやストール、クルタは、やさしく身を包む。その慈愛に満ちたSHIBORI製品は、UNESCOの「優良手工芸品賞（Seal of Excellence for Handicraft Products）」を過去４回も受賞している。

Since its establishment in 1998, MURA has been producing high quality SHIBORI products, expressing a unique world on cloth using a variety of techniques with motifs of nature such as flowers and trees, animals such as birds and cows, and historical heritage such as Buddha, Ganesha, and temples. The sarees, stoles, and kurtas dyed with natural dyes. Mura has been awarded the Unesco Seal of Excellence 4 times.

日本語の「村」を意味しているのであろうMURAはまた、地方農村の経済的に困窮している職人たちの支援も行う。COVID-19パンデミックにより、益々、苦境を強いられる中、独自のマスクセット「GENKI by MURA」を販売。職人たちを解雇することなく、活路を模索しているという。わたしは特別ゲストということで、ギフトとしてストールやポーチなどと共にいただいた。非常に使い心地がよく、うれしい。

MURA, which probably means “village” in Japanese, also supports economically disadvantaged artisans in rural areas, selling its own mask sets, “GENKI by MURA,” in the face of the increasing hardships caused by the COVID-19 pandemic. They are trying to find a way to make a living without laying off the artisans. (GENKI means health, vitality, and full of life in Japanese.）As a special guest, I was given this as a gift. It is very comfortable to use.😊

わたしが着ているのは、2008年にムンバイで購入したBandhaniのサリー。子供のころに着た浴衣の兵児帯（へこおび）を思わせる懐かしさもある。柔らかな絹の一面に施された絞りは、布に伸縮性を与え、心地よく身体にフィットして着崩れしにくい。

I was wearing a Bandhani saree, which I bought in Mumbai in 2008. The colors and patterns remind me of the yukata (informal light cotton kimono) sashes I wore as a child. It gives me a nostalgic feeling. The tie-dyeing on one side of the soft silk gives the cloth elasticity, allowing it to fit the body comfortably and prevent it from falling apart.

わたしは、アルジュナの木がモチーフになった絹のサリーを購入した。根を張る大樹、葉っぱや花、灰色、藍色、黄色の配色、ブラウスとなる部分の矢絣風の模様など、すべてが気に入った。ブラウスを仕立てて着用するのが楽しみだ。

I bought a silk saree with a motif of Arjuna trees. I liked everything about it: the large tree with its roots, the leaves and flowers, the color scheme of gray, indigo, and yellow, and the Japanese arrow pattern on the blouse. I am looking forward to tailoring the blouse and wearing it.

今回、絞り（Bandhani）の歴史を調べていたところ、アジャンター洞窟寺院の第一窟、仏陀の生涯を描いた絵にバンダーニの衣類が見られるという。わたしが最も衝撃を受けたインドの世界遺産の一つがアジャンター＆エローラ遺跡。訪れた直後に購入していた写真集を広げたところ……それらしき絵を発見！　トップは絞り、ボトムは絣と、わたし好みのファッションで踊る彼女に目が釘付けだ。

This time, when I was researching the history of Bandhani, I found that Bandhani clothing can be found in the first cave of the Ajanta cave, in a painting depicting the life of Buddha. When I opened up the photo book I had purchased right after my visit, I found the picture! The dancing lady is wearing Shibori top and Ikat bottom. How lovely!

※展示会は17日まで開催されている。バンガロールにいらっしゃる方はぜひ足を運んで欲しい。また、オンラインでも購入できる。
The exhibition is open until the 17th. If you are in Bangalore, please come and visit. You can also purchase online.
➡︎ https://linktr.ee/muracollective

🥻その他の絞り染めサリー

🥻This year, we celebrated our 20th wedding anniversary. In other words, it’s been 20 years since I wore my first saree. Currently, I am sorting through my records of sarees and fashion in India. A lot of memorable photos are coming out. These are photos from 2017, when we visited Jaipur for an event organized by YPO. We were fortunate enough to sit with Maharani Padmini at a dinner at the Palace. I wore a traditional embroidered Parsi (Zoroastrian) saree, one of my favorite pieces, purchased in Mumbai in 2008.

🥻「結婚＝初のサリー着用」20周年を迎え、現在「インド衣文化ブログ」も再構築中。懐かしい写真が無尽蔵。４年前ジャイプール・パレスでの晩餐会にて、マハラニ・パドミニと同席でお食事をした際の写真。私はパールシー（ゾロアスター教徒）の伝統的な刺繍のサリーを着用。今後、少しずつ紐解き紹介したい。